全絵描き必見！「美術解剖学」を知ると人体がリアルに描ける理由

芸術史上もっとも古いモチーフ"人間"

歴史の時間に学んだラスコー洞窟の壁画に描かれたヒト形の線描、あるいは縄文時代の埴輪や古代ギリシャのクロース（男性像）やコレー（女性像）など、古来、「人間」は重要な芸術のモチーフでした。

ラスコー洞窟の壁画に描かれた人物。「人間」は重要な芸術のモチーフだった　photo by gettyimages

しかし、現代に近づくに従って、人間が芸術作品の対象になる度合いは、相対的に減ってきました。ところが、現代になってコミック・アニメーション・ゲームといった新しい芸術ジャンルでは、人間を表現することが大変盛んになり、人間は必要不可欠なモチーフとして復活したといえると思います。

バーチャル・ウェディング。VR技術の発達により立体的な表現が求められるようになった　photo by gettyimages

世界的な広がりを見せ、時代の先端ともいえるこれらのジャンルでは、日進月歩のコンピューター技術と、大量消費文化により、大変なスピードでの制作が要求されます。これらに登場するキャラクターの創作も同様でしょう。

"解剖学的正確さ"がリアルを生む

そこで表現される人間の形態や動きは、人体の「解剖学的な構造」と「各部の可動範囲」という制約を負うことになります。表現されたキャラクターのちょっとした不自然な動き、からだの線などに違和感を覚えた鑑賞者による厳しい指摘は、結構多いものです。

これは、制作者のみならず鑑賞者も日常的に不特定多数の人間と接して無意識ながら人間を観察しているためでしょう。

ですから制作にあたっては、人体における制約を頭に入れながら、動きをいかに自然に、リアルに描くかという視点が重要になってくるわけです。

そのためには、まず人体の構造を大づかみに理解して、構造が姿形（フォルム）と動きにどう関わっているのかを見てみましょう。